※タイトルは
ゴッホが弟テオに宛てた手紙に
記されていた言葉です





4月に福島で行われている
大ゴッホ展を観に行きました

(この後東京でも開催されるよ！)




目玉の
夜のカフェテラス






(写真許可されてた！わーい！)





写真で見ていた時は
「綺麗な夜景だな」
くらいの認識だったのに
実物は全然違いました







まず、色が異常に生きている


夜なのに黒をほとんど使っていなくて、
青と黄色だけで夜を成立させています


(タイトルのゴッホの言葉が
ここに繋がります！)






ゴッホ自身、
“夜を黒抜きで描きたい”
という実験をしていた時期だったらしく
この作品はその代表格とも言われています






だからあの絵は
暗いはずなのに妙に発光して見えました





特にガス灯の黄色



普通の“あたたかい光”じゃなくて、
少し熱っぽい


安心感と狂気の間
みたいな色をしています





あと、夜のカフェテラスには
有名な“諸説”があって。。。






レオナルド・ダ・ヴィンチの
最後の晩餐を
モチーフにしているのでは
という説




よく見ると中央に長髪の人物、
その周囲に十二人ほどの客、
背後には十字架のように見える窓枠





さらに左側には、
立ち去ろうとしている
“ユダ”のような人物がいる
と解釈する研究者もいるらしいのです






もちろん確定ではなくて
あくまで解釈のひとつ





でも、
ゴッホが宗教的背景を持っていたことや、
「宗教が必要だ」と弟への手紙に
書いていたことを知ると
妙に納得してしまいますね

(元々ゴッホは
画家になる前は聖職者をしていました)





あと個人的に面白かったのが、星です






描かれている星たち、
実際のアルルの空と
かなり整合性があるんじゃないか
という考察まで存在していて





星座の位置から
この絵が描かれた日時が
推測できるみたいです

(はいせーの、しゅごーい！)





芸術作品なのに、
天文学みたいな読み方までされているの
なんだか面白いですよね






でも結局
いちばん印象に残ったのは
知識より“体感”でした






あの絵を見ていると、
「夜って、本来こんなに青かったっけ」
と、感覚がおかしくなります






芸術って不思議で、
普通なら欠点になるもの、つまり
不安定さとか、
繊細すぎる部分とか、
極端さとか




そういう“生きづらさ”が、
絵の前では全部
異様な説得力に変わる気がします






たぶんゴッホは
景色を描いていたんじゃなくて
景色を見た時の
神経そのものを描いていたんだろうな、と





だから観ていると、少し疲れる
でも、だから、目が離せない





なんというか

美しいというより“人間”でした